我的灵感创意
设计无所不在、随处可见，并且随着时间和品味不断地变化。20世纪到21世纪这段时间，是设计产业成长且迷人的时代，平面设计走向专业化以及工业设计沉浸在创新与创意的黄金时期。
1900年代－1950年代：现代主义时代
人类社会在19世纪时产生巨大变化。工业革命将都市空间变得面目全非，科学和工程知识则是急速发展。工业创新背景所带来的新科技、素材和社会观点，启发了20世纪初期的设计师。
在20世纪初期，出现了普遍的运动朝向全新且以都市为中心的设计，打破了被视为传统且沉闷的19世纪工艺风格。就在许多团体和艺术家追求完全不同的东西时，他们造就了更大型的现代主义运动：鼓舞人心且创新的艺术和设计手法，将诠释下一个世纪的创意产出。
20世纪前半期各个主要设计运动和流派的讯息图表
现代主义并不是一朝一夕就发展起来的。反之，现代主义是世界各地许多不同次运动的产物。现代主义的发展也深深受到两次世界大战的影响，为当时的设计师带来了骇人的现实以及工业和社会的创新。
下面，我们一起来探索构成1900到1950年设计世界的运动、人物和作品。
1900年代：艺术与设计相遇
在20世纪初期，设计作为一门正式学科仍处于萌芽阶段。就在建筑和艺术受到广泛运用时，我们现今所知的「设计」要么隶属在艺术实践的范围内，或是与工程和建筑连结在一起。
这时期许多优秀的设计先驱都将自己形容为艺术家或建筑师。苏格兰建筑师Charles Rennie Mackintosh就是其中一例，他在设计和建筑上有非常重要的贡献。
Rennie Mackintosh设计的椅子。图片投稿者：Gardens by Design
现代主义早期的种子就是在这段时间播下的。Mackintosh和其他艺术家，像是纺织设计师William Morris和建筑师Baillie Scott，都致力于简化19世纪装饰艺术和家具的华丽型式。美术工艺运动（Arts and Crafts movement）吸引了许多英国创意人士，他们渴望将设计提升到艺术层次。某些美术工艺产品的简约性和功能型式之间的平衡经常被视为是现代主义的起点（例如Mackintosh设计的椅子）。
除此之外，新艺术运动（Art Nouveau ）在欧洲城市的艺术家圈子中仍广受欢迎。虽然这个风格在本质上是属于装饰性的，但它强调个人主义和有机型式，为建筑和装饰带来表现美感以及视觉力量。Alphonse Mucha等艺术家在这段时期所创作的海报强调图形运用，为接下来数十年的商业广告设计奠定了基础。
1910年代：装饰艺术诞生
因美术工艺运动和新艺术运动的缘故，装饰艺术逐渐成熟，家具设计师、纺织艺术家和其他工艺师逐渐被视为艺术家，尤其是在法国，这个国家成为新设计运动装饰艺术运动（Art Deco）中心。
Art Deco一词源自法语的arts décoratifs，灵感来自日益工业化的巴黎，这个风格强调几何型式和直线。
由左至右：新艺术遇上装饰艺术风格的布拉格Koruna Palace，建于1911-1912年。图片投稿者：Linda_K。法国巴黎的装饰艺术风格门面。图片投稿者：timsimages.uk。美国插画家James Montgomery Flagg于1916绘制最具代表性的山姆大叔。图片投稿者：Scott Cornell。
1914年第一次世界大战爆发时，装饰艺术在欧洲逐渐占据重要地位。战争期间，许多平面艺术家的才华都被用于制作宣传内容，设计海报支援战争的努力和士气。战争时期的宣传设计甚至渗入商业广告中，使用爱国主义、民族自豪和责任来推销产品。
1920年代：装饰艺术大爆发
战后时期设计、建筑和艺术彻底翻新。咆哮的二十年代（The Roaring Twenties）见证了现代主义建筑大师们打造最具革命性并首创先锋的想法，这些大师包含：Alvar Aalto、Ludwig Mies van der Rohe、Le Corbusier和Frank Lloyd Wright。
在德国，建筑师Walter Gropius建立了名为包豪斯（Bauhaus）的激进艺术学校，该校教师及学生创造了我们现今所知的现代主义初期。包豪斯学校成为20世纪设计产业中最具影响力的重要基石，启发了数数代代的平面设计师、建筑师和艺术家在现代主义的架构下创作。
于包豪斯学校展出的瓦西里椅（Wassily armchair）。这张椅子是由现代主义建筑师暨包豪斯学生Marcel Breuer所设计。灵感来自脚踏车结构以及使用钢管打造，Breuer将经典的俱乐部椅型式简化为基本的线条和平面。简化和抽象的目标是整个现代主义运动的抱负。图片投稿者：Cinematographer。
德国以外，装饰艺术正迅速发展为真正的国际风格，奢华且迷人的风格形式定义了蓬勃发展的纽约面貌，以高耸雄伟的摩天大楼为内外特征。
由左至右：克莱斯勒大厦（Chrysler Building）的石像怪兽细节，该建筑建立于1928年。图片投稿者：EastVillage Images。克莱斯勒大厦代表性高塔。图片投稿者：Joseph Sohm。由建筑师Walter Gropius所设计的包豪斯学校。图片投稿者：NKR Factory。最后，西班牙超现实主义艺术家Salvador Dalí。图片投稿者：Olga Popova。
包豪斯所推动的国际风格（International Style）启发了1920年代建筑师的灵感，并且装饰艺术持续主导大多其他领域的设计，在此同时，次风格的超现实主义（Surrealism）也为艺术家和设计师带来了崭新的灵感。虽然持续时间不长，但这个文化运动对设计产生了永久的影响。例如产品设计师Giovanni Alessi（于1921年建立家庭用品品牌Alessi），以及后来的Philippe Starck，他们在设计方法中都使用了超现实元素。
1930年代：压抑与流线
在华尔街股市于1929年大崩盘之后，原本浮华氛围的早期装饰艺术则被更低调且流线型的风格取代。设计师脱离装饰和多余的部分，建立新型态的装饰艺术，灵感来自空气动力和工业设计。
前瞻性的国际风格流线摩登（Streamline Moderne），成为这十年建筑与设计的特色风格。曲线设计则被应用在曾经严谨的装饰艺术公式中，使用现代素材（例如钢铁和混凝土）建立圆滑流线的建筑以达到流动的效果。
由左至右：流线摩登风格的圆滑火车头。图片投稿者：Everett Collection。位于迈阿密南海滩的柔和色彩装饰艺术建筑。图片投稿者：lazyllama。具有1930年代流线型风格的飞机机身。图片投稿者：Fotoluminate LLC。最后，Edward Hopper的画作夜游者（Nighthawks ）。图片投稿者：spatuletail。
尽管经济大萧条（The Great Depression）拖住了设计和艺术在某些领域的进展，但是像是Tamara de Lempicka和Edward Hopper等艺术家们却因对于具有魅力以及装饰艺术启发的幻想生活（Lempicka），或是经济衰退所导致的忧郁现实（Hopper），他们的诠释却是大获成功。Hopper最著名的画作夜游者（Nighthawks ）创作于1942年，呈现1930年代后期许多特征：流线摩登风格的餐馆以及日益流行的电影文化和黑色电影点燃灵感的电影气氛。
1940年代：宣传设计
随着1939年第二次世界大战爆发，创意焦点又再次聚集在宣传内容和工业创新。
虽然宣传品是以战争为目的而设计，但这种背景却创造出极有创意的海报作品，特别是受建构主义影响的苏联设计师。建构主义（Constructivism）为俄罗斯一项运动，主张艺术需具有社会目的。
由左而右：支援俄罗斯战争的美国战时海报。图片投稿者：Everett Collection。生产于1936和1940年间的Lincoln-Zephr轿车。图片投稿者：Fernando V。最后，1940年代的百事可乐罐。图片投稿者：Zety Akhzar。
以红色和黑色图形的色彩搭配和具冲击力的字体，现代主义的极端形式影响了使用国际风格（后来称为瑞士风格(Swiss Style)）的平面设计师，并帮助塑造未来几十年的印刷设计风格。
1940年代后期，厌战的消费者十分渴望改变和乐观态度。在这十年的末期，一项新设计运动开始发展：世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）。
1950年代：乐观主义与商业主义
战后，经济繁荣且居者有其屋奠定了新设计运动的基础，反映1950年代的乐观情绪。
在这十年之初，依然可在海报和广告中发现流线摩登的影响。人们想要拥有汽车、电器用品和电视。当时的编辑设计重点放在使用充满活力和欢乐的图片来吸引消费者，并以鲜艳的配色和理想男女的微笑形象为特色。
家具设计师、建筑师和产品设计施也开始设计我们现今所认识的世纪中期现代主义作品。这项运动试图结合圆滑线条和有机图形，平衡现代性和自然主义。Ray与Charles夫妇、Florence Knoll和Verner Panton等设计师全心投入世纪中期现代主义中，在现代主义坚硬的棱角上呈现更加人文主义且异想天开的一面。
由左至右：1950年代充满活力的广告。图片投稿者：Billy Watkins。Norman Cherner 1957年设计的Cherner扶手椅。图片投稿者：lynnette。灵感来自宇宙的加州招牌样式。图片投稿者：cdrin。最后，核子时代（Atomic Age）的落地灯。图片投稿者：Studio Light and Shade。
这十年的后期，越来越多人对太空旅行产生兴趣，因此造成许多未来派的设计作品，核子时代（Atomic Age）的家具和建筑的颜色、素材和形状都受到太空的影响。
对平面设计师来说，这十年最受影响的运动是国际主义设计风格(International Typographic Style)，也称为瑞士风格（Swiss Style），这个风格于1920年代时间在俄罗斯、荷兰和德国萌芽发展，于1950年代由瑞士印刷专家所兴起。瑞士风格精神上属于超现代主义，并奠定了平面设计学科的基础，强调网格、无衬线字体以及严谨受限且强烈的配色。
从艺术到广告
在20世纪初期，设计并不是一门独立学科。但是，随着现代主义的发展和两次世界大战对工业的影响，为平面、产品和工业设计带来崭新地位。20世纪前半期，社会经历了急遽的变化，新素材、科技和思想为越来越多建筑师、平面设计师和工业设计师开辟了新的道路。
商业主义和资本主义很显然是设计演化背后的主要推手，但是这些经济背景并没有抑制印刷、家具、室内和建筑设计的创意与创新水准。若有任何相异之处，那就是现代主义促进融合过去几十年来缺乏已久的形式和功能，而设计将艺术和风格整合融入家庭日常生活中扮演着重要角色。
然而，故事才刚开始。20世纪后半期则见证了设计产业最具变革的时期，受太空旅行、全球化、时尚和电脑科技影响甚巨。近几十年来的网络、APP以及使用者经验设计转变了设计面貌，几乎无法辨识。
你觉得呢？
最新评论