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拒绝手残!你可以立即尝试的8种不同类型的绘图方式

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很多人都会羡慕那些会画画的,会画画的都是敌人!

画画是一件非常神奇的事情,它通过画笔,记录下我们眼睛所看到的,我们脑海中所想象的,我们过去经历的,我们正在面对的,我们即将迎来的,等等等等。

绘画是许多创作实践的基础,插画师就别说了,不管你是建筑师,还是时装设计师,又或者你是动画师和艺术家,绘画都是很重要的一点!不管你的画布是纸,墙壁,布料,不管你的画笔是铅笔,钢笔,还是喷漆,通过绘画展现出来的自我表达的机会是无穷无尽的。

使用不同的绘图方式,使用不同的绘图技术,都可以得到令人难以置信的效果!

我们有无数的绘画风格需要研究和探索,每一种方法都会影响到最终结果。当然,不同类型的绘画,可能需要艺术家的不同技能,有些是非常细致的,需要非常大的耐心的。而如何能做到宽松和随意自由,那就需要方法了。

今天,我们要跟大家分享的主题,就是绘画,在这篇文章里,我们会介绍 8 种完全不同类型的绘图方式,原文来自 Jessica Stewart 在 mymodernmet 上的分享,P大点S翻译(有增减)!

▲ 图片来自 Shutterstock@thanasus

最熟练的插画家不仅仅只会坚持一种绘画方式,他们更多的是自由实验以扩展他们的技能。当然,他们可能专注于某一种特殊的绘画方式,但是通过灵活的工作,他们能够测试不同的绘画风格,并将这些风格融入到他们的主要工作中。

举个例子来说,达芬奇(Leonardo da Vinci),大家都耳熟能详,他最著名的作品《蒙娜丽莎》,相信没有人不知道,包括达芬奇画蛋的这个小故事(不论它真或假)可谓人尽皆知,但实际上,他也画了数百个笔记本的草图和涂鸦。

当你想要创造自己的个人风格时,我觉得,不妨考虑使用这些不同类型的绘画方式,以了解它们对你的创意成长的积极影响。

不同类型的绘图方式

▲ 图片来自 Shutterstock@DODOMO ▲

虽然线条构成了所有绘图方式的基础,但线描使用没有阴影的轮廓来创建进行绘画,其结果可能会令人难忘。如果你真的想锻炼绘图技巧,那么,尝试连续画线,倒是一个不错的选择。在这种绘图方式的练习中,钢笔或铅笔不要离开纸张,最终,我们会得到一个由一条线组成的最终结果。

这种由一笔构成的画,就叫做一笔画,有很多艺术家喜欢这种表达形式,大神多多!

▲ 日本艺术家 kazuhiko okushita 作品 ▲

▲ 法国 DFT(differantly)工作室作品 ▲

▲ 比利时艺术家 Vincent Bal 作品 ▲

虽然很多人可能会认为涂鸦是一种无意识的乱涂乱画,但是,这种类型的绘画方式,恰恰是让你的潜意识流动的一种好方法,不拘泥于形式,不墨守成规。即使是像达芬奇这样的伟大艺术家,他也以涂鸦而闻名,这些涂鸦占据了他的笔记本。

上图的作者,插画家 Vincent Bal,他就喜欢在日常生活中发现阴影和形状,并用他的涂鸦将它们变成脑洞大开的作品。

涂鸦,意味着快速执行,简单明了的线条,在我看来,涂鸦是我们眼前世界的精彩,是一种最直接的印象。

▲ 比利时艺术家 Vincent Bal 作品 ▲

▲ 意大利艺术家 Pietro Cataudella 作品 ▲

▲ 图片来自 Shutterstock@Gil C ▲

漫画的历史可谓是非常的悠久了,可追溯到19世纪的印刷杂志,当时它们通常被用作讽刺和滑稽的插图。随着时间的推移,漫画也经历了许多演变,变成了一个非常大的类别。

漫画也包含了许多的风格和类型,包括卡通,动漫或漫画,以及经典的迪士尼漫画。玩卡通绘画,通常都会比较放松,漫画的表现形式,意味着将自己从现实中解放出来,虽然,在很大的程度上,漫画仍然会以半现实的方式,来捕捉人物的本质,并将之呈现。

▲ 俄罗斯插画家 Lera Kiryakova 作品 ▲

▲ 印尼艺术家 Rudi 作品 ▲

▲ 艺术家 Nicholas Baker 作品 ▲

虽然我们经常将点画与乔治·修拉(Georges Seurat)的后印象派绘画联系在一起,但这种技巧和风格,其实也适用于绘画。

通过点缀数百甚至数千个小点,艺术家可以建立光与影。 结果往往是令人震惊的,很多人只是在仔细观察完成的艺术品时,才会意识到,组成画的是点,而不是线条。

▲ 瑞典艺术家 Julia Koceva 作品 ▲

▲ 艺术家 Eli Waduba Yusuf 作品▲

对于以逼真或超现实主义绘画风格工作的艺术家来说,耐心是关键。有耐心的大神,可以在任何艺术品前面折腾数百小时,以便将其打磨到看起来像照片的水平。

虽然肖像画是超现实主义绘画的热门主题,但你无需限制自己。

我觉得,应该会有很多人说冷军了!

例如 Cj Hendry 所画的油漆,简直无数人以为那是真的油漆,其实,那真的是画的,只是因为太逼真了!

▲ 艺术家 Cj Hendry 作品 ▲

▲ 日本艺术家 Kohei Ohmori 作品 ▲

▲ 意大利艺术家 Lorenzo 作品 ▲

这种类型的绘图可能需要非常有技术性,但同样也极具艺术性。

虽然建筑绘图是建筑设计领域经常磨练的技能,但非建筑师仍然能够创作出令人惊叹的艺术作品。无论是绘制真实存在的现代建筑,还是规模宏大的历史建筑,甚至是创建自己的幻想建筑,其精确度和对细节的关注都是十分必要的。

▲ 俄罗斯学生 Adelina Gareeva 作品 ▲

▲ 英国艺术家 Minty Sainsbury 作品 ▲

 

▲ 匈牙利艺术家 Sándor Vámos 作品 ▲

这是另一种技术风格了,3D绘图需要掌握透视来创造深度和幻觉。

虽然这可能会有点难,可能需要更多一些的练习才能掌握,但结果却令人惊叹的。

这种风格有时被称为变形绘图,在油管上,有非常多的这种教程,可以帮助初学者掌握这种风格。

▲ 意大利艺术家 Alessandro Diddi 作品 ▲

▲ 荷兰艺术家 Ramon Bruin 作品 ▲

▲ 图片来自 Shutterstock@Doctor Black ▲

时尚插图通常需要快速,简洁,以此来传达时尚的本质。这种绘图方式通常以细长的图形来模仿模特的高度,并且由于焦点在于衣服而不是面部,因此面部特征通常缺乏或最小化。

在时尚插画中,其本身有许多不同的风格,或许有的更粗糙,而有的可能更精致一些。

不管怎么样,这是我们表达想法的一种方式。

▲ 波兰插画家 Anna Piotrowicz 作品 ▲

▲ 时尚插画师 Francesca Waddell 作品 ▲

这就是今天的分享了!想动手了吗?

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