我的灵感创意
很多人都会羡慕那些会画画的，会画画的都是敌人！
画画是一件非常神奇的事情，它通过画笔，记录下我们眼睛所看到的，我们脑海中所想象的，我们过去经历的，我们正在面对的，我们即将迎来的，等等等等。
绘画是许多创作实践的基础，插画师就别说了，不管你是建筑师，还是时装设计师，又或者你是动画师和艺术家，绘画都是很重要的一点！不管你的画布是纸，墙壁，布料，不管你的画笔是铅笔，钢笔，还是喷漆，通过绘画展现出来的自我表达的机会是无穷无尽的。
使用不同的绘图方式，使用不同的绘图技术，都可以得到令人难以置信的效果！
我们有无数的绘画风格需要研究和探索，每一种方法都会影响到最终结果。当然，不同类型的绘画，可能需要艺术家的不同技能，有些是非常细致的，需要非常大的耐心的。而如何能做到宽松和随意自由，那就需要方法了。
今天，我们要跟大家分享的主题，就是绘画，在这篇文章里，我们会介绍 8 种完全不同类型的绘图方式，原文来自 Jessica Stewart 在 mymodernmet 上的分享，P大点S翻译（有增减）！
▲ 图片来自 Shutterstock@thanasus ▲
最熟练的插画家不仅仅只会坚持一种绘画方式，他们更多的是自由实验以扩展他们的技能。当然，他们可能专注于某一种特殊的绘画方式，但是通过灵活的工作，他们能够测试不同的绘画风格，并将这些风格融入到他们的主要工作中。
举个例子来说，达芬奇（Leonardo da Vinci），大家都耳熟能详，他最著名的作品《蒙娜丽莎》，相信没有人不知道，包括达芬奇画蛋的这个小故事（不论它真或假）可谓人尽皆知，但实际上，他也画了数百个笔记本的草图和涂鸦。
当你想要创造自己的个人风格时，我觉得，不妨考虑使用这些不同类型的绘画方式，以了解它们对你的创意成长的积极影响。
不同类型的绘图方式
▲ 图片来自 Shutterstock@DODOMO ▲
虽然线条构成了所有绘图方式的基础，但线描使用没有阴影的轮廓来创建进行绘画，其结果可能会令人难忘。如果你真的想锻炼绘图技巧，那么，尝试连续画线，倒是一个不错的选择。在这种绘图方式的练习中，钢笔或铅笔不要离开纸张，最终，我们会得到一个由一条线组成的最终结果。
这种由一笔构成的画，就叫做一笔画，有很多艺术家喜欢这种表达形式，大神多多！
▲ 日本艺术家 kazuhiko okushita 作品 ▲
▲ 法国 DFT（differantly）工作室作品 ▲
▲ 比利时艺术家 Vincent Bal 作品 ▲
虽然很多人可能会认为涂鸦是一种无意识的乱涂乱画，但是，这种类型的绘画方式，恰恰是让你的潜意识流动的一种好方法，不拘泥于形式，不墨守成规。即使是像达芬奇这样的伟大艺术家，他也以涂鸦而闻名，这些涂鸦占据了他的笔记本。
上图的作者，插画家 Vincent Bal，他就喜欢在日常生活中发现阴影和形状，并用他的涂鸦将它们变成脑洞大开的作品。
涂鸦，意味着快速执行，简单明了的线条，在我看来，涂鸦是我们眼前世界的精彩，是一种最直接的印象。
▲ 比利时艺术家 Vincent Bal 作品 ▲
▲ 意大利艺术家 Pietro Cataudella 作品 ▲
▲ 图片来自 Shutterstock@Gil C ▲
漫画的历史可谓是非常的悠久了，可追溯到19世纪的印刷杂志，当时它们通常被用作讽刺和滑稽的插图。随着时间的推移，漫画也经历了许多演变，变成了一个非常大的类别。
漫画也包含了许多的风格和类型，包括卡通，动漫或漫画，以及经典的迪士尼漫画。玩卡通绘画，通常都会比较放松，漫画的表现形式，意味着将自己从现实中解放出来，虽然，在很大的程度上，漫画仍然会以半现实的方式，来捕捉人物的本质，并将之呈现。
▲ 俄罗斯插画家 Lera Kiryakova 作品 ▲
▲ 印尼艺术家 Rudi 作品 ▲
▲ 艺术家 Nicholas Baker 作品 ▲
虽然我们经常将点画与乔治·修拉（Georges Seurat）的后印象派绘画联系在一起，但这种技巧和风格，其实也适用于绘画。
通过点缀数百甚至数千个小点，艺术家可以建立光与影。 结果往往是令人震惊的，很多人只是在仔细观察完成的艺术品时，才会意识到，组成画的是点，而不是线条。
▲ 瑞典艺术家 Julia Koceva 作品 ▲
▲ 艺术家 Eli Waduba Yusuf 作品▲
对于以逼真或超现实主义绘画风格工作的艺术家来说，耐心是关键。有耐心的大神，可以在任何艺术品前面折腾数百小时，以便将其打磨到看起来像照片的水平。
虽然肖像画是超现实主义绘画的热门主题，但你无需限制自己。
我觉得，应该会有很多人说冷军了！
例如 Cj Hendry 所画的油漆，简直无数人以为那是真的油漆，其实，那真的是画的，只是因为太逼真了！
▲ 艺术家 Cj Hendry 作品 ▲
▲ 日本艺术家 Kohei Ohmori 作品 ▲
▲ 意大利艺术家 Lorenzo 作品 ▲
这种类型的绘图可能需要非常有技术性，但同样也极具艺术性。
虽然建筑绘图是建筑设计领域经常磨练的技能，但非建筑师仍然能够创作出令人惊叹的艺术作品。无论是绘制真实存在的现代建筑，还是规模宏大的历史建筑，甚至是创建自己的幻想建筑，其精确度和对细节的关注都是十分必要的。
▲ 俄罗斯学生 Adelina Gareeva 作品 ▲
▲ 英国艺术家 Minty Sainsbury 作品 ▲
▲ 匈牙利艺术家 Sándor Vámos 作品 ▲
这是另一种技术风格了，3D绘图需要掌握透视来创造深度和幻觉。
虽然这可能会有点难，可能需要更多一些的练习才能掌握，但结果却令人惊叹的。
这种风格有时被称为变形绘图，在油管上，有非常多的这种教程，可以帮助初学者掌握这种风格。
▲ 意大利艺术家 Alessandro Diddi 作品 ▲
▲ 荷兰艺术家 Ramon Bruin 作品 ▲
▲ 图片来自 Shutterstock@Doctor Black ▲
时尚插图通常需要快速，简洁，以此来传达时尚的本质。这种绘图方式通常以细长的图形来模仿模特的高度，并且由于焦点在于衣服而不是面部，因此面部特征通常缺乏或最小化。
在时尚插画中，其本身有许多不同的风格，或许有的更粗糙，而有的可能更精致一些。
不管怎么样，这是我们表达想法的一种方式。
▲ 波兰插画家 Anna Piotrowicz 作品 ▲
▲ 时尚插画师 Francesca Waddell 作品 ▲
这就是今天的分享了！想动手了吗？
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